Structures permanentes

Alegria de Tours est une école de samba composée de musiciens et de danseurs. L’association se produit chaque année dans de nombreux événements à travers toute la France au son des rythmes du carnaval de Rio de Janeiro.
Créée en 1998, co-fondateur du Projet 244, le groupe qui, d’abord sous le nom de Batuka Choz, puis 10 ans plus tard sous le nom d’Alegria de Tours, amène, la plupart du temps dans la rue, l’authentique samba de carnaval, imposant, percussif, exubérant. Membre fondateur du 37e Parallèle, Alegria de Tours y emménage en 2014.
Ce sont plus de 50 personnes qui répètent toute l’année pour offrir un show rythmé et vivant sur le modèle des écoles de samba de Rio.
Les danseurs et danseuses, costumés, évoluent en dansant le «Samba no Pé» au son des chants, des cavaquinhos et des percussions de la Bateria, cet ensemble de percussions traditionnelles brésiliennes tels que surdos, caixas, tamborims…
Alegria de Tous s’inspire depuis bientôt 30 ans des plus grandes écoles de samba de Rio.
Reconnaissables à ses chapeaux rouges relevés d’une plume blanche, Alegria de Tours ne laisse jamais le public indifférent et enflamme le pavé à chacune de ses apparitions.
Sachez que vous pouvez facilement rejoindre l’école de samba , c’est un groupe ouvert.
« Deixa a Alegria se levar ! »

La Bateria Samba Enredo de l’école Alegria de Tours utilise et fournit de vrais instruments de percussions brésiliennes !
Nous utilisons des Surdos, Repiniques, Caixas, Tamborins, Chocalhos de l’édition « Alegria » de la marque Contemporânea.

La compagnie D pratique un théâtre de rue interactif basé sur l’humour et le détournement du quotidien. Nous travaillons très souvent dans des lieux et des circonstances qui ne sont pas prévus initialement pour du spectacle. En se basant sur les contextes et les publics qu’elle rencontre, notre compagnie aime à utiliser l’espace public comme terrain de jeu.

En plus des circuits culturels, nous intervenons donc régulièrement auprès d’associations ou de collectivités locales à l’occasion de moments citoyens, culturels et festifs (festivals, forums, rencontres thématiques, marchés,…). Ce qui caractérise notre démarche artistique est que nous défendons avant tout une pratique théâtrale accessible à tous empreinte d’un jeu sur les grilles de lecture, les codes et le vrai/faux.

Sur la base d’une direction artistique partagée, notre compagnie regroupe de multiples compétences. Une de nos particularités est que nous avons souhaité développer un projet culturel global basé sur la vitalité culturelle des territoires dont l’outil principal est la création, la production et la diffusion de spectacles.

Ainsi, conjointement à nos créations nous avons développé une capacité d’expertise et de mise en œuvre de projets culturels principalement auprès de collectivités locales. De par notre ancrage local, nous avons un large réseau de partenaires dans le domaine de l’art et de la culture (théâtre de rue, théâtre en salle, cinéma, arts plastiques, chant,…). Nous avons plus largement de nombreux contacts en matière de spectacle vivant à l’échelle régionale et nationale.

La Cie du Coin est un collectif de musicien.ne.s, d’ acteur. ice.s, de passionné.e.s d’improvisation qui ont en partage un sens de la curiosité et un goût pour le mélange des genres et des disciplines. À travers ces différentes formes artistiques, la Compagnie du Coin s’attache à proposer aux publics des formes atypiques, des expériences à vivre dans l’espace public, avec comme média principal la musique et un goût certain pour l’absurde et l’immersion momentanée dans une liberté fantasmée et libre de droits.

Défendant les spectacles à grand format (de 6 à 20 artistes), la Compagnie du Coin a pour lignes artistiques :

• Des écritures spécifiques à l’espace public
• La manipulation du public
• Le goût pour les mots, le texte, le sens et les non-sens
• Une transversalité inhérente à la diversité des forces en présence dans le collectif
• La composition d’un répertoire musical original.

La Saugrenue est le plus important collectif musical de la Région Centre Val de Loire, regroupant une cinquantaine de musicien·ne·s et technicien·ne·s professionnel·le·s.

Depuis sa création en 2002, La Saugrenue crée et diffuse des spectacles musicaux en France et à l’international. La ligne artistique directrice est guidée par le détournement des formes orchestrales originales (jazz, rock, reggae, musiques folkloriques, dub, chanson…) et le métissage des influences. Sur scène ou dans la rue, la musique vibre partout et à chaque instant, le tout sur une note saugrenue.

Les compétences de La Saugrenue s’étendent à la diffusion de formes occasionnelles réservées à l’évènementiel, à la production d’album et à l’organisation d’évènements exceptionnels.

Attaché à la transmission, le collectif propose également des actions culturelles et pédagogiques, musicales, adaptées à tous types de publics (écoles, conservatoires, adultes, amateur·ice·s…).

« Notre collectif, c’est la curiosité, la créativité, la polyvalence, toujours avec une touche saugrenue ! »

L’Intention Publique est une structure collaborative spécialisée dans la définition, l’accompagnement et la réalisation de projets artistiques, culturels et citoyens en espace public. Créée en 2013, elle s’est fondée sur l’idée d’être une structure intermédiaire entre les artistes, les collectivités et la population. Autour d’une équipe pluridisciplinaire, sa spécificité est de travailler sur des créations artistiques et démarches culturelles qui peuvent thématiquement concerner le social, l’urbanisme, l’environnement, le sport,… Elle œuvre ainsi à créer des liens entre les habitants, les collectivités et les acteurs de la vie locale. À la croisée de la création artistique et de l’accompagnement de projet, l’Intention Publique élabore des initiatives de l’ordre de la participation citoyenne, du développement territorial (notamment en milieu rural) et de l’urbanisme culturel. Elle développe une identité artistique forte autour de projets contextualisés. Ceux-ci comportent toujours une dimension éducative basée sur la coopération, la transmission et la notion de processus. Son projet phare est Déménager l’Art !, dispositif mobile d’activation de projets, de partage de compétences et de moyens technique et de production. L’Intention Publique crée à cette occasion des lieux temporaires sur les territoires d’accueil tels que ses Apparteliers. Elle intervient principalement à l’échelle de la Région Centre-Val de Loire. Nous essayons au maximum de développer un environnement relationnel et de projets en proximité. Au-delà du territoire régional, nous réalisons des projets qui font souvent suite à des rencontres fortes avec des acteurs et institutions diverses (ex. : Galerie Les Moyens du Bord à Morlaix, l’Agora Scène Nationale de l’Essonne, Pays Vallée du Loir, …).

Métallier-Ferronnier d’art, Éric Angignard est compagnon du devoir et maitre artisan.

Aimant les arts et le spectacle, il a d’abord été bénévole dans différentes compagnies (compagnie OFF, Compagnie D, etc…) avant d’installer son entreprise dans un lieu dédié aux arts de la rue et du spectacle ( EX Projet 244).

Ses 1ers clients fut tout naturellement les compagnies artistiques tel que La Saugrenue ou Le Petit Monde.

Depuis 2008 travaillant tous les métaux, il crée, construis, rénove, répare structures, décors et autres scènes pour de nombreuses compagnies (Compagnie 21, Compagnie PIH POH, Compagnie Attention Publique, Compagnie D, Compagnie ESCALE, Compagnie Le Petit Monde, Compagnie Les Trois Clous, Association Para Pole Dance, Compagnie Dine et Déon, Compagnie Quator Megamix, etc).

Il travaille aussi parallèlement pour de nombreux particuliers avec des demandes variées allant d’une simple rampe à un prolongement d’une grange en verre et acier, en passant par des gardes corps, renforcement de murs (croix de chainage), ou création de meubles. Ainsi que pour des collectivités telles que Tours Plus (création d’une cage de quarantaine sur le site du bois des Hâtes…) ou la mairie de Tours (création d’une volière sur le site du Jardin Botanique …)

Eric aime transmettre son savoir, partager ses connaissances, faire aimer ce gout de la création et il a reçu de nombreux stagiaires venant d’horizon divers.

Réunion de la compagnie Imago et du collectif La Mouvante, PLASME met en avant la création contemporaine pluridisciplinaire in situ et militante.
Le collectif porte des créations en danse et en théâtre, notamment pour l’espace public, ainsi que des projets de transmission et de rencontre.

Le Théâtre du Sous-sol est un collectif né à Tours en 2015 à l’initiative de Cindy Dalle autour de son travail d’écriture.  Il réunit une équipe de comédien(ne)s  issu(e)s du CRR de Tours et de plusieurs écoles nationales françaises et belges (ERAC, ENSATT, ENSAD,  LASSAAD).

Le Théâtre du Sous-sol c’est avant tout une équipe, un groupe d’artistes, de comédiens et comédiennes, qui se sont choisis pour parcourir ensemble les chemins de la création.

Ils/elles travaillent à l’élaboration d’un langage commun basé sur une pratique assidue du chœur et de l’improvisation. Ils/elles créent différents spectacles, entre-sorts et performances pour la salle et l’espace public

Fort de son expérience du territoire, la compagnie propose également la mise en place de projets d’actions culturelles, de médiation et de transmission en région centre.

De la petite enfance à l’âge d’or, de l’espace public jusqu’à l’intimité des salles, la Cie Melodiam Vitae crée des œuvres artistiques qui offrent chacune une mise en perspective, un décalage, une surprise…

Nourris de présence, d’imaginaire et d’imaginal, mêlant dérision et absurde, ces spectacles « à vivre » explorent différentes disciplines artistiques (œuvres sonores immersives, théâtre d’objet, corps, mouvement, danse…), guidés par un même élan : interroger la place du public en le plongeant au cœur du processus créatif, où le jeu prend vie dans un espace habité ensemble.

Le spectateur devient alors vivant et mouvant au sein des œuvres, découvrant un chemin de sensations qui invite au voyage, au rire, à la contemplation… ou encore au rêve qui prend vie et infuse le réel.

Une allégorie du vivant, née d’un élan interne qui s’ouvre vers la rencontre, en quête de ce qui nous relie et tisse les fils invisibles de nos dimensions sensibles et sacrées.

De l’aventure à inventer, découvrir et vivre ensemble.

Depuis 12 ans, la compagnie 100 issues est réunie autour des arts du cirque, des arts de la rue, du Tanztheater, de la performance et de la création musicale et sonore. Elle développe une vision protéiforme des arts du cirque et à chacune de ses créations, questionne la place de la performance technique et physique inhérente à ce domaine artistique et imagine une approche contemporaine de la construction d’un récit. Elle cultive un goût pour des formes inclassables et un univers artistique urbain.